婚礼上的玛戈特的幕后制作

2005年，一部涉及了情感方面最隐私、最动荡的悲伤与失望的《鱿鱼和鲸》，讲述的全部是一个正在四分五裂的婚姻的故事，却让影片的编剧兼导演诺亚·鲍姆巴赫获得了难以想象的荣誉--奥斯卡最佳原创剧本的提名。两年后，这部名叫《婚礼上的玛戈特》的作品再次以一种高姿态袭来，鲍姆巴赫重复使用他那折磨人的智慧和尖锐的观察能力，将目光对准在一个与众不同的家庭关系中，里面所讲述的家庭成员，无论是在性格还是生活目标的追求上，都是完全不一样的，他们都想和自己的家人更加亲密一些，可是却总得到意想不到的结果。整个故事充满了未经加工过、最为原始的诚挚和炙手可热的幽默，鲍姆巴赫借助影片打开了一扇通往一个家庭所有秘密的最为隐蔽的窗口。诺亚·鲍姆巴赫表示，这个描述了蔡勒家的两个姐妹非常现实的婚姻状况的故事，灵感来自于一个简单却像谜一样神秘的画面，几乎就像梦境一般突然跳进了鲍姆巴赫的脑海当中：一位母亲和她的儿子坐在一辆行驶的火车当中……在这个一闪即逝、几乎是无意识的灵光乍现中，一个逐渐清晰的角色--玛戈特却以一种无法擦拭的坚定出现在鲍姆巴赫的想象中，然后是她的姐姐波琳，还有进入青春期的儿子克劳德，最终，那个对这个家庭来说有点多余的未来姐夫马尔科姆也加入进来。这样的故事演变，正好符合诺亚·鲍姆巴赫工作的时候倾向的典型方式--他创作的剧本通常情况下都是由内而外的，从最基础的骨架结构开始，既而是血肉的填充，最后是来自于周围环境的感情和动容的影响。鲍姆巴赫就像是一名侦探，专门研究人类关系之间所蕴藏的所有秘密和幽默，他解释说：“制作完《鱿鱼和鲸》之后，我开始着手于其他类型作品的想法和故事内容，但一直没什么进展。然而，当我的脑子里突然想起这个有关‘妈妈和她的儿子坐在火车上’的画面时--其实我已经记不起具体在哪里看过这样的景象了，也许是梦中？我只知道它确实给了我很多故事灵感，因为它保持住了那种我一直非常感兴趣的神秘气息，我在记忆的黑暗中慢慢摸索，直到将所有的碎片拼凑到了一起，全部调整好，然后从中挑出值得进一步解析的部分。”当诺亚·鲍姆巴赫开始创造玛戈特这个角色时，他是从母子关系入手的，所有的一切都来源于一对同时在面对生活的改变的母亲和儿子--母亲正要结束她的婚姻；儿子则要甩开轻率，提前进入青春期。鲍姆巴赫说：“玛戈特和克劳德的相处模式是非常具有变化性的，我们看到他们的时候，克劳德的成熟程度甚至超越了他的母亲，而玛戈特则开始将眼光看到婚姻以外的世界。这些个人化的变化对于他们来说可能是一种威胁，最终却帮助他们更紧密地连接在一起。”玛戈特和克劳德这一次火车之旅的目的地是一个家人的婚礼，随即波琳走进了画面，诺亚·鲍姆巴赫意识到自己正在钻研的是所有家庭关系中，最神秘、也是最难分析的一种：成年的姐妹情，尤其是那类曾经度过了一段不太平静的家庭生活的人……可以说，维系玛戈特与波琳的纽带异常脆弱、尖刻，充满了交感作用，鲍姆巴赫发现他正身处在一个嫉妒、需求、爱慕、秘密、愤怒、怨恨、冷静、希望、恐惧和爱情交织而成的漩涡之中，而这恰好是他最为拿手的领域。 在玛戈特和波琳可爱、充满智慧的表相之下，汹涌澎湃的情感时时冲击着她们，尤其是当过于苛求、喜欢吹毛求疵的玛戈特毁灭性地将波琳的未婚夫认成是不值得的人选时，这迫使着姐妹俩不得不将以前一直忽视的问题重新拿出来解决，并最终让她们获得了一直想从彼此身上得到的那种和谐的家庭关系。诺亚·鲍姆巴赫说：“玛戈特和波琳都坚持着一点：她们是最好的朋友、最亲密的知己，但是她们一直理所当然地认为的一切，都将在这部影片中得到全新的考验。”《婚礼上的玛戈特》拥有一种诺亚·鲍姆巴赫作品中极为普遍的特性，来自于他探讨如何让日渐疏远的家人重新聚首在一起的那种熟悉的感觉的技能，鲍姆巴赫继续说：“影片中的所有角色都在经历着改变，因为未来的不确定，他们感受到了恐惧：克劳德正在经历青春期；玛戈特正在离婚；波琳和马尔科姆则打算结婚……当所有的一切都在同一时间发生的时候，你会感觉每一件事都失去了控制。”创造出了拥有如此犀利尖刻的幽默和虽然有缺陷却让人感动的角色之后，诺亚·鲍姆巴赫下一步需要做的，就是寻找能够完美地诠释这一切的优秀演员。他表示，在创作剧本的过程中，他的心里并没有以某个特定的演员作为参照物，因为在他的想象中，他更喜欢让角色拥有专属于他们自己的生活构架，然而一旦剧本完成，鲍姆巴赫也就不得不将他的注意力集中在演员的选择上了，他希望自己能够找到在表演上存在着细微差别的气魄、神韵和活力的天才演员，让每一个角色都在影像中得到重生。影片的中心角色自然就是玛戈特了，这是一个兼具了狂热与冷漠的女人，她有一个像鞭子一样的舌头，就像患了强迫症一样不停地对身边的人进行着攻击，对任何事都有着近乎于苛刻但也很真诚的观点。虽然玛戈特无心用她的这种能力来破坏波琳的婚礼庆典，可她连自己的生活都控制不了，又怎么能控制得住她那张嘴呢。为了将这个充满矛盾的角色性格充分地体现在画面中，诺亚·鲍姆巴赫知道他需要的是一个能够深入到这种情感危机的女演员，他表示：“玛戈特必须得显示出一种强硬、不妥协的倔强，她可以极具破坏性，同时又非常脆弱。我发现玛戈特应该是个非常富有同情心的女人，即使她喜欢对人们指手画脚，却发现自己的生活其实就是一个巨大的错误……我　　　需要的是那种不害怕将自己的内心世界完全敞开的女演员。”随即，诺亚·鲍姆巴赫从奥斯卡影后妮可·基德曼身上发现了他需要的虔诚和灵魂……基德曼曾因在史蒂芬·戴德利的《时时刻刻》中饰演了一位女作家弗吉妮娅·伍尔芙而最终问鼎了奥斯卡最佳女主角奖。除此之外，她还演过数不清的多变角色，经历了从音乐剧《红磨坊》到经典的心理惊悚片《小岛惊魂》这样巨大的表演跨度。而且对于那种有点恶作剧嫌疑的喜剧领域，基德曼也算是一个“常客”了，她在格斯·范·桑特的黑色喜剧《不惜一切》中的出色演绎，受到了最大范围的肯定。在片场，妮可·基德曼真的带来了诺亚·鲍姆巴赫一直期望着的那种有点近乎于残忍的真诚，让玛戈特这个角色拥有了醒目的现实主义品质，鲍姆巴赫对她的评价是：“基德曼在拍摄的过程中，总是将这个角色弄得非常有同情心，因为她更关心真相，而并非她自己的个人生活。基德曼真的非常理解玛戈特这个角色，她不会让你对她的表演产生哪怕一丁点的疑问--而她的高明之处也正在于此。玛戈特走进这部影片的方式，就好像一个拥有毁灭性的雪球，所以我需要那种兼具了某种推动能力同时又有真实触感的演员，就好像她真的曾经属于蔡勒家，是密不可分的家庭成员，而不是半道杀进去的。基德曼做到了我要求的一切，而且她还带来了超出我预期的幽默元素。”