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摄影的鉴赏方法

摄影鉴赏浅析

学摄影的人常常碰到这样一个问题:拍了一大堆照片,但是无法分辨它们的好坏。有时候面对仅仅因为角度或光线不同拍出的几张照片,也很难说出其中的差异和奥妙,那么鉴赏照片拍摄的优劣关键在哪里呢?

首先,摄影是一门光和影的艺术。如果一张照片,影调处理得当、反差恰当(通俗点就是该亮的地方亮,该暗的地方暗),并且层次丰富,过渡自然,这就是一张不错的照片了。一般来说,一张表现人物性格的照片最常用的是侧光,侧逆光或逆光,因为这样能使拍出来的照片具有立体感,使二维空间有三维空间的感觉。当然,一般的纪念照还是用顺光居多,以便能够清楚的交代人物背景,使纪念照变更有纪念意义。

比如这幅作品,有一点“犹抱琵琶半遮面”的味道,作者把画面中的焦点——荷花放在“黄金分割点”的位置,使得主体更加醒目,而花上的水珠更加衬托了荷花的美丽。荷花前面的绿叶用逆光勾画出来并把它虚化使得它既没有喧宾夺主,又使整个画面具有立体感,背景的压暗也使荷花更突出,使观赏者有种愉悦的感觉。

而这幅照片则很平凡,观众看了是不会有多少印象的,为什么呢?因为整个画面的重点无非是那几朵花,但无论怎么看那几朵花都差不多,颜色,大小,形状等等,不知看哪朵才好也就是说没有视觉焦点,整个画面色彩处理也很平淡,不能给人以美的享受,仅仅构图较为工整,所以说这是一张翻拍式的照片,而不能成为一张作品。

另外,摄影构图非常关键,在一张照片中,该裁剪出去的部份应该坚决不拍进去,也就是说,除了你想要表现出来、想要传递给观赏者的那部分,其他的部分都应该裁剪。因为那些你不想表现的部分会吸引观赏者的注意力 ,使你的照片的“魅力”大大降低。(这点说起来容易,其实做起来很难的。你除了要有“毅力”和“创造力”以外,还要有一定的文化素质)比如在人物照中,你最要表现的部分通常应放在“ 黄金分割点”部分,因为这是画面中最容易吸引人们目光的地方。另外在拍普通人物照中因该注意周围环境对人物的影响,你要时时想到:摄影是二维空间而不是三维的。比如:在外面拍照时,如果你的头后面有一根树枝,洗出相片后很可能变为“头上长角” 的怪物。说到构图,它是和美术有紧密的联系,有时间的话,你可以多学学美术方面的知识,这能够使你的构图水平迅速提高。

我们来看这幅人像作品,首先从构图来说,采用了S型构图,这种构图最能体现女性的优美曲线。而且采用对角构图,使画面显得很活,把人物的头部裁剪了一部分使观众的注意力更加集中在脸庞上。光线也用得不错,平光(稍微带点侧光)勾画了人物娇美的脸庞,并且打出了眼神光(这点很重要),而仰望的角度和大胆运用蓝色影调使被摄者具有高贵和冷艳的气质。这是一张不错的人像作品。

在人物照中,表情是灵魂,无论一张什么照片,如果人物表情,造型不好,我们都可以认为它是失败的。表情就是指人物的喜怒哀乐,例如儿童,他有高兴的时候,也有生气的时候,在高潮拍下时是很有魅力的一张照片,相反我们在儿童大笑时如果正巧拍下他眨眼的一瞬间,这就不用我说了——一张失败的照片!造型就是指肢体语言,要求自然放在第一位,在此基础上再考虑其他变化。有一个故事值得我们借鉴:古代有个国王,他左眼是瞎的,右腿是瘸的,他请了三位画师给他画像,第一位照本宣科的给他画了,国王大怒,杀了这位画师。第二位把国王画得眼不瞎,腿也不瘸,国王马上也杀了这位画师。第三位画师画的国王右腿踏在石头上眯着左眼弯弓射箭,国王大喜,重赏了这位画师。所以在拍照时积极表现美好的一面,想办法剔除和弱化缺陷是很重要的(纪实新闻照片除外),现在艺术照很受欢迎,道理就在这里。

这幅则完全是一张失败的照片。作者本意在表现少数民族人民劳动生活,但很遗憾,后面的那个女子眨了眼,而这恰恰是摄像中最为忌讳的,还不止这点,画面中也没有视觉中心,两人的神态动作都差不多,既便后面的人没眨眼,观众也不知该看谁。这样的照片是失败的。

摄影刚发明时是以黑白照存在的,而现在则以彩色居多,这也要求我们要掌握一定的色彩知识。一张好的照片,它的色彩一定带有作者的情感趋向。白居易有句“日出江花红似火,春来江水绿如蓝,能不忆江南?”的名句,这也是白居易这位大诗人用色彩传递了他向往和怀念美丽的江南的心情。自然界中各种不同的色彩能够给人以不同的感受和联想。

我们看到红、橙、黄等颜色,很自然地和太阳,火光联系起来,产生温暖热烈的感觉;而看到青、蓝等颜色,往往和天空,泉水联系起来 ,又会产生清凉恬静的感觉,这就是“色彩的感情”,这种感情是人们在长期的生活实践中逐步形成的,但由各个人的社会地位、年龄、生活习惯的不同,对于色彩的感受与喜爱也各不相同。总体要求就是和谐不刺眼 。

最后一点,个人创意是很重要的,现代的社会是一个提倡个性的社会,一张照片如果能富有新意,一定是很受欢迎的,因为他能使人们进入一个视觉新天地,当然,这样的照片也应该是符合人们的一般审的美情趣,而不是那种光怪离奇的东西。

一、题材鉴赏,一幅摄影作品是否具有生命力、影响力、艺术力,绝不仅仅是摄影技术技巧高超所能涵盖的,重要的是其创作题材能否被公众所认可。只有题材深刻,才能为作品的成功夯下坚实的基础。
二、立意鉴赏,有深刻创意思想的摄影作品才更具有说服力,影响力。
三、摄影技法,能否运用娴熟的摄影技术将自己的创作意图表达出来,这是最能吸引观赏者眼光的方面。

如何鉴赏和评价一幅摄影作品

鉴赏摄影作品时,需要仔细分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否能够有效表现和突出创作意图。这些元素的巧妙运用不仅能够增强视觉冲击力,还能使作品更具艺术感染力。在运用夸张手法时,摄影师是否能够恰当运用,也是决定作品成败的重要因素之一。夸张的手法可以突出主体,强化情感...

怎样赏析摄影作品

内容表达清晰,架构紧凑,各部分之间遥相呼应,给人以美感。此外,从光线和色彩的角度来欣赏摄影作品也是一种常见的鉴赏方式。好的摄影作品在色彩和光的呈现上往往十分讲究,通过细腻的光影变化和丰富的色彩搭配,营造出独特的视觉效果。

一张摄影作品赏析

该照片采用侧逆光勾画出灰喜鹊在枝头的生动姿态。画面中,灰喜鹊与枝头的自然环境和谐相融,传递出一种人与自然和谐共处的美好愿景。摄影师通过对光影的巧妙运用,不仅突显了灰喜鹊的形态美,更赋予了作品浓厚的艺术感染力。从构图到色彩,从光影到情感,每一个细节都体现了摄影师对艺术的独到理解和追求。

如何写好摄影图片赏析?

在摄影图片赏析中,首先需要明确的是拍摄者的初衷。这不仅是对摄影师意图的探索,也是对作品背后故事的挖掘。其次,照片的成功往往归功于其处理手法和题材的独特性。在赏析照片时,我们不仅要关注其是否触及了摄影的核心主题,还要考虑摄影师是否运用了创新的手法。此外,自然拍摄与人为摆布是鉴赏照片时需要...

如何赏析摄影作品?

我们能更深入地欣赏各种摄影风格,从而在实践中不断突破自己的艺术边界。当然,摄影的世界广阔无垠,还有更多值得探索的领域,如摄影入门技巧、后期调色艺术、夜景摄影的挑战与突破,以及对镜头选择和照片后期处理的深入思考。每一步,都在丰富我们对摄影的理解,推动着我们更深入地欣赏和创作。

如何鉴赏和评价一幅摄影作品

鉴赏摄影作品时,就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意。在运用夸张手法时,运用是否得当,能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一。摄影表现手法是多种多样的。为了避免与他人拍摄的形式有所雷同,需要自己采用独特的手法来表现。运用夸张...

如何鉴赏和评价一幅摄影作品?

1.先从专业的角度 分析这张照片的构图,用光啊,光圈,感光度之类的。看一下在专业水平上面有没有瑕疵,用这个参数拍出来的效果是这样的,换一下会不会更好。在当时有没有更好的拍摄角度,这个光线是不是最佳的。摄影嘛,都说就是用光的艺术,所以在这一张照片中,光线还是很重要的,有时候拍...

如何赏析摄影作品?具体点的,最好有模板……

第一种赏析摄影作品是较大众化的,如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的。第二种赏析摄影作品是摄影爱好者,他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上...

国内优秀摄影作品鉴赏及分析

4. 作品四 摄影师在这幅作品中运用了抽象的拍摄手法,将日常生活中的景象转化为富有艺术感的画面。通过独特的视角和创意,作品给人以思考的空间,引发观者的无限遐想。5. 作品五 这幅作品是对自然之美的赞歌。摄影师抓住了自然界中瞬息万变的瞬间,通过精确的曝光和色彩调整,使作品具有了强烈的感染...

摄影作品赏析

构图:整体构图较好。作为一张人物为主的情景照,人物占篇幅的比例较小,而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论,人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言:在阳光下,少女奔跑在青翠的草地上,体现了勃勃生机和朝气。下面是修改的:聚焦:人物主体对焦准确,背景虚化,适当突出了...