新手摄影师怎样才能拍出好照片？

　　初学摄影者，常常提出这样一个听起来很普通的问题：怎样才能拍摄出一幅好照片？这话问起来简单，答起来复杂。要解决这个间题，首先需要弄清楚怎祥才是一幅好照片？它应该具备哪些条件？不了解这一点，要拍出好照片是很困难的。当然，一个初拿照相机的人，往往也能偶尔拍出一幅好照片，但这只能是偶然而得，决不是“创作”而来。
　　怎样才是一幅好照片？一般说来有三个最基木的原则：鲜明的主题、明确的中心、简洁的画面。
　　鲜明的主题。一幅好的照片，主题应该是很鲜明的。简单地说应该让观者能够看出你在照片上表现的是什么？也就是说你为什么要拍这张照片？假如一张照片，让人横看竖看，百思不得其解，就很难说这是一张好照片了。有人说“我的照片是留给看得懂的人看的”，那还有什么规矩可言呢？也许他的照片恰恰只有他自己看得懂。当然，让人一目了然，毫无回味的照片也不是好照片。
　　

　　一张好的照片，应该是看起来简单，但它却蕴含着一种特殊的魅力，让人爱不释手，越看越觉得“有味道”，越看越想看。甚至能看到画面上没有的东西。就像电影上的“画外音”一样。使人浮想联翩，余味扰长。即使相隔了一段时间，还能想起这张照片，而且赞不绝口，记忆犹新。有人说，一张好照片可以讲出一个生动的故事，可以交流一种思想，可以表达一种感情。照片上表达的喜、怒、哀、乐，使人看了也随之产生同样的情感。
　　一、明确的中心　　一幅好的照片，在主题鲜明之后，还要有一个(也只能有一个)能够足以表现主题的对象，也就是摄影家们常说的“视觉中心”。这个中心既可以是一个人，也可以是物，也可以是几个人或一组事物；还可以是人物特写的某一部分，例如眼、嘴，等等。当然也可以是事物的某一局部。
　　

　　一幅照片上的“视觉中心”只能有一个，有两个或多个中心的照片不是好照片。不论是人物特写、风光、静物、花卉…都是如此。
　　视觉中心在照片上，有人称它为“趣味中心”。这种说法不无道理。因为每一幅好的照片，总有一个最吸引人的视点，这个视点必定是这幅照片最有趣味的一点。这个最富趣味的“点”，在一张好的照片上，绝不会有两个，更不会有三个或者多个。而且这个“趣味中心”，一般都是遵循着照片构图规律，确定在照片上的某一位置。
　　综上所述，“视觉中心”在照片上是否明确？能不能计人一看照片，就被照片上的趣味点吸引住？这不仅有拍摄技术上的问题，还有取景、选材，以及后期暗房制作的问题。
　　二、简洁的画面　　一张好的照片，画面应该是十分简洁。决不是乱糟糟、不分主次、什么都有。
　　

　　当你端起照相机。选定主题、找准了视点以后，就应该把注意力集中到自己要拍摄的对象上去，把镜头对准景物的主要部分，想方设法摒弃一切与主题无关的东西，把画面简洁到不能再简洁的地步。有经验的摄影家，在这方面是非常清楚的。当透过照相机的取景器瞄准要拍的景物，在即将按动快门的一刹那，画面上的一切可以说已经获得了成功，后期暗房制作不过是加工提高罢了。实际上，一张好的照片，单纯依靠后期加工是很难得到的。
　　初学摄影的人最常犯的毛病，就是见什么拍什么，什么都好，什么都舍不得丢掉。结果呢？主题不鲜明，中心不突出，画面也杂乱。看着很好的题材，没有拍摄出好照片。瞬间艺术变成了“遗憾艺术”。
　　

　　从摄影的角度讲，摄影家不妨学学外科医生，对于取景中那些与主题无关的东西，哪怕是不太显眼的一点点，也能像外科医生切除病人身上的瘤子一样，毫不扰豫地把它“摘除”掉。干万不要看着这也好那也好，样样都拍进画面。假如真的都好，你又为何不分别去拍摄呢？事实上，真的都好，好中还有更好的，决不会都一样好。应该“忍痛割爱”择优而取。

多学习摄影教程。不懂就要多学习并多实践，这样才能拍好照片。

如果是新手摄影师的话，首先要学会如何摆放相机，找好角度，熟练运用相机支架。这些熟悉之后，就要练习如何保持手持相机时让手不抖动，这样能够拍出好照片了。

首先上网搜索一些相关视频，掌握基础拍摄方式。再咨询一些其他优秀的摄影师慢慢积累经验，不可能马上就拍出好看的照片，需要时间的沉淀，坚持练习。

新手摄影师先要有一个自己顺手的相机，你如果实在找不到自己的方向，可以先找一个自己喜欢的摄影师，在模仿他的过程中找到自己的风格，方向。