假如你想拍纪实摄影习作,最想拍摄哪种类型的题材 并简述理由?
静物摄影
主题:静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
静物摄影在选材方面有广阔的天地,在择好素材之后,就可以随心所欲的处理这些对象,因为被摄物体是无生命的,可以任凭摆布,多角度移动以达到创作意图。
静物摄影具有两大优点:首先,它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时,实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次,拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。
对摄影者来说,静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后,必须选择拍摄角度,在用光方面发挥创造性,进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
2、人像摄影
主题:人像摄影与一般的人物摄影不同,人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。
不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。
那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
3、记录摄影
主题:记录摄影指以纪录为第一目的,对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。
摄影之所以诞生,就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力,也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此,从广义上说,摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。
相应而分,影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。记录摄影目的(可能并不惟一,却是首要目的)在于记录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分,记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4、艺术摄影
主题:随着发展,人们在摄影中不断地增加艺术的元素,开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低,而无绝对的界限。
例如:我们去照张像作身份证或留个纪念,一般照相馆拍摄的照片,最多有点资料或记录价值。可是,郑景康先生给齐白石先生拍的人像,50年过去了,至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。
其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美,因为这不仅需要技术,还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5、画意摄影
主题:画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。
十九世纪后半页,英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》,在摄影还被轻视的当时,这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图,受到了维多利亚女王的极高评价。
可以这样说,雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此,画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
6、商业摄影
主题:商业摄影,顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影,广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型,这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的,要按照企业要求进行拍摄,比较拘束。
7、水墨摄影
和传统的水墨画一样,现市面上出现的水墨摄影作品,按题材,可以分为风景、花鸟和意境,对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境,可以分为抽象和具象,对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工,但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片,它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。
8、全息摄影
主题:全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。
普通摄影是记录物体面上的强光分布,它不能记录物体反射光的位相信息,因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源,并将光源发出的光分为两束,一束直接射向感光片,另一束经被摄物的反射后再射向感光片。
人眼直接去看这种感光的底片,只能看到像指纹一样的干涉条纹,但如果用激光去照射它,人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分,依然可以重现全部景物。
全息摄影可应用于工业上进行无损探伤,超声全息,全息显微镜,全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
假如你想拍纪实摄影习作,最想拍摄哪种类型的题材 并简述理由?
主题:静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
哪些题材最适合拍黑白照?
3. 建筑:强化细节除新闻纪实摄影外,黑白照在建筑摄影中也大受欢迎,主要原因有两个。第一个原因和新闻纪实类一样,黑白模式能显著强调、突出主体。建筑本身的颜色往往并不鲜艳,尤其是传统建筑,可以说是色调非常单一,很容易被画面中的其他物体 “抢走风头”。而在黑白模式下,这种因为颜色不鲜艳而被...
我学会了一门艺术450字左右 是作文 火急!!
三、艺术的真、善、美唯美主义和纪实主义一直以来颇具争议,单反基础技巧相互均以为对方偏颇,不足以代表拍照艺术不雅感,咸认己方的艺术地步较对方为高,乃至眨压对方。唯美主义一直以为”美”是艺术最高地步,美的线条、美的姿态、美的光色、美的造型、美的氛围………,是美的审视标准。纪实主义以为他们没有内涵、菲薄...
《人像摄影之美》孙国治(红刺猬)读后总结摘要
因为纪实摄影会训练你的观察力和反应力,即使迅速的捕捉重点和人物的表情。拍摄人像时,可引导模特自由发挥做动作,拍摄者用抓拍捕捉瞬间,这比刻意摆拍要自然的多。 学会抓住不经意的瞬间,在最恰当的时候按下快门,为了能抓住最自然的表情,我常常随时紧盯取景器保持自然的距离,一边聊天让对方放松,一边快速寻找视角遇到...
摄影专业出国留学优势院校有哪些
耶鲁大学艺术学院的摄影专业培养学生运用多种表达方式进行图片拍摄。学生在完成独立拍摄的同时,也会获得和教授或者来访艺术家一起拍摄的机会。另外,由学校教授、评论家和艺术家组成的评审团,每周定期对学生习作进行点评指导,并进行学期末的评审。学生会获得黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术、数码摄影方面的全面指导。所有...
简庆福职业生涯
1950年,简庆福加入了香港摄影学会,他的作品开始崭露头角。1951年,他在新加坡国际摄影比赛中首次获奖,凭借1946年澳门拍摄的习作《向前进》,摄影成为他生命中不可或缺的一部分。接下来的作品如黑白作品《奔在自由之路》和《水波的旋律》在1952年和1953年的香港摄影学会国际沙龙影展上分别获得铜奖和金奖...
关于作家三毛的材料 ,急用!!好的会有追加分!!
著有《哭泣的骆驼》、《稻草人手记》、《梦里花落知多少》、《我的宝贝》、《倾城》、《撒哈拉的故事》、《送你一匹马》、《雨季不再来》、《随想》、《谈心》、《温柔的夜》、《闹学记》、《万水千山走遍》、《高原的百合花—玻利维亚记》等纪实文学作品,译成十五国文字,畅销全球。三毛在台湾大学哲学系当过...
简庆福人物简介
中文名:简庆福国籍: 民族:汉族出生地:广东出生日期:1921年职业:画家,摄影师毕业院校:上海美术专科学校主要成就:1951年国际摄影比赛上初次获奖代表作品:《黄山云》个人履历1951年,简庆福在新加坡国际摄影比赛上初次获奖,那是幅1946他初出茅庐在澳门拍摄的习作《向前进》,从此一生与摄影结下了不...
菊丸英二的声优简介
高桥广树--访问纪实 出处:《ani wave》( CROSS MEDIA LTD出版) 提供:羊羊 文字整理:恰恰 ——成为声优的动机是什么? [一切的开始,应该是一张“你也能成为明日之星!”的声优训练学校广告吧。高校三年级时虽然想过要进大学,不过那时候只顾着打球,所以最后终于失败成为“浪人”(重读生)。在重读的时候,我并没有...
最适合黑白照的几种拍摄场景
下图就是黑白风光摄影巨匠安塞尔. 亚当斯的大作之一。在亚当斯所处的年代,其实彩色摄影技术已经颇为成熟,但他的大部分作品却选择了黑白形式。此外,在街拍、建筑摄影乃至人像摄影中,你也经常能见到优秀的黑白佳作,和不那么优秀的大量黑白习作。小编在学摄影之前也一直有类似的疑问:为什么那么多人有彩照...