圣母的婚礼的作品赏析
广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。画面色彩鲜艳而又和谐，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。玛利亚呈S型显出女性的柔美又有女孩的害羞感.约瑟呈7型有棱角显出男性的刚强，增加画面情感的层次变化.正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激愤，前景中的青年就呈C型绝望的折断手中的求婚棒.主教呈I型稳固有可信度，体现主持婚礼者的身份.男女两组各组5人陪同体现画面的对称性，与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应，增加前后空间的层次感.画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味.作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏……可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格.画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂.大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物，这点在《雅典学院》中也有所体现.《圣母的婚礼》中，圣母母性的温情和青春健美，体现了人文主义思想，也是当时文艺复兴时期人们所崇尚的.《圣母的婚礼》表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新.尤其是画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均为前辈画家作品中的罕见.拉斐尔极喜欢画圣母，从的很多作品中可以看出来，例如《西斯廷圣母》，《小椅子圣母》和《花园中的圣母》等等.
圣母的婚礼作品赏析
圣母的婚礼体现了人文主义思想，展现了玛利亚母性的温情和青春的健美。这幅作品不仅继承了佩鲁吉若的艺术精华，而且在构图与形象塑造上有所创新，展现了拉斐尔独特的艺术风格。拉斐尔擅长画圣母，从他的许多作品中可以看出这一点，如《西斯廷圣母》、《小椅子圣母》和《花园中的圣母》等。
圣母的婚礼的作品赏析
拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物，这点在《雅典学院》中也有所体现.《圣母的婚礼》中，圣母母性的温情和青春健美，体现了人文主义思想，也是当时文艺复兴时期人们所崇尚的.《圣母的婚礼》表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新.尤其是画面平衡，背景的描绘，...
文艺复兴时期意大利艺坛三杰中最年轻的画家,代表作〈西斯廷圣母〉
21岁时的作品《圣母的婚礼》以庄严、神圣的气氛,抒情典雅的画风,不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅,均为前辈画家作品中所罕见。 1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精...
拉雯尔简介、
罗马时期的另外两幅著名圣母像则为圆形画,即《椅中圣母》和《阿尔巴圣母》。前者人物安排紧凑,坐着的圣母和婴孩耶稣占满大半画幅,圣母双目凝视观众,专注的神情饱含深思,服饰椅座的描绘则令人感到平易亲切,加以和谐的构图及温暖的色调,遂使此画成为拉斐尔最受人欢迎的作品。《阿尔巴圣母》则在圆形画中以圣母、耶稣和...
文艺复兴时期的画家有哪些
正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。2、拉斐尔·桑西（...
看雅典学院感受
赏析没有太短的，每幅作品都有自己深刻的含义、不是三两句话就能概括的、背景资料：是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来...