作为一个专业的摄影师或是业余的摄影师，有什么摄影的技巧？？

专业的摄影师和业余的摄影师之间的区别,不在于他们使用的器材也不在于拍摄技巧,而是他们看东西的眼光.业余摄影爱好者总是拍一些看上去美的东西,比如一个美女,一朵花,一个夕阳,而优秀的摄影师则是发现美. 我花了近三年的时间才找到这句话总结出的呐~希望对你有用. 另外,一张好的照片应该包括以下三个方面: 有一个主题, 有一个主体, 简洁. 这是纽约摄影学院给出的三个法则.建议有时间看看这本书,对一个初学者,到不同时期的摄影师,都有一些启发.<美国纽约摄影学院摄影教材>

摄影的技巧：
1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
12．拍摄艺术类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。
13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。
14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。
15．市场上有一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。
16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

怎样提升个人摄影技术的方法：
1. 学习使用点测光
学习使用点测光就可以自行判断最合适的曝光值。另外，使用点测光的方法是把测光点放在你认为需要有正确曝光的地方上(通常是主题)，再用AE-L锁定曝光，才进行构图、对焦和拍照。
2. 学习看直方图
不要用人眼评判断相片的曝光值是否正确，因为人眼判断会有失误，相机和计算机屏幕又有机会出错，所以真正判断相片曝光值的方法是看直方图。
3. 学习使用定焦镜头
定焦镜头除了性价比较高和轻便之外，学习使用这类镜头能让你更解理解焦距对画面压缩感的影响。另外，变焦镜虽然很方便，但习惯使用定焦镜头让你习惯多走两步作构图，寻找拍摄相片的最佳位置。
4. 熟悉不同的白平衡
尝试在不同场景使用不同的白平衡，了解不同白平衡的效果，有助你的摄影创作。
5. 学习使用全手动模式
摄影的基本三元素，快门、光圈、ISO除了影响相片的曝光值，也会影响动态模糊、景深和噪点等相片效果，而全手动模式则是可以自由调度这三个元素的拍摄模式，所以学习使用全手动模式有助理解这三元素对曝光和其他相片效果的影响。当然，光圈优先、快门优先等拍摄模式都很方便，关键是不要错失拍摄时机。